Infomalangraya.com –
Dalam edisi What We’re Listening To kali ini, penulis dan editor Engadget membahas beberapa rilisan musik terbaru yang kami lakukan berulang-ulang. Dapat dikatakan bahwa ada beberapa variasi dalam daftar ini.
Sierra Ferrell – Jejak Bunga
Sierra Ferrell tampak seperti anakronisme pada tahun 2024, tetapi dalam cara terbaiknya. Dia memiliki gaya country kuno yang mudah diingat yang pada titik tertentu mengingatkan pada orang-orang seperti The Carter Family atau Flatt dan Scruggs (cover lagu-lagunya yang brilian yang pernah dibawakan oleh duo terakhir secara permanen tertanam di otak saya), dan itu begitu saja. menyegarkan. Jejak Bungaalbum studio kedua Ferrell, sedikit lebih jauh ke dalam suara yang lebih modern, tetapi album ini mempertahankan nuansa Amerika yang mendalam yang tampaknya mengalir secara alami ke artis kelahiran West Virginia ini.
Musik country bukan hanya satu hal, dan begitu pula sebaliknya Jejak Bunga. Ia mengalir melalui cita rasa yang berbeda – folk, bluegrass, sedikit jazz – tetapi ia berhasil melakukannya dengan cara yang terasa kohesif ketika semuanya digabungkan. “American Dreaming” dan “Wish You Well” yang menyedihkan diimbangi dengan angka-angka yang lebih konyol dan aneh seperti “I Could Drive You Crazy” atau sampul yang mendalam, “Chitlin’ Cookin’ Time in Cheatham County.” Lagu-lagu seperti “Money Train”, “I’ll Come Off the Mountain” dan “Lighthouse” langsung menarik perhatian. “Mengapa Kamu Belum Mencintaiku” dan “Tidak Ada Surat” terasa seperti karya klasik.
Dan kemudian ada ratapan kekasih yang nakal dan sinis, “Rosemary.” Ini adalah salah satu lagu yang pertama kali membuat saya terpikat pada Sierra Ferrell beberapa tahun yang lalu, seperti yang saya bayangkan terjadi pada banyak penggemar yang telah mengikuti karir Ferrell sejak hari-harinya mengamen atau penampilan GemsOnVHS yang tak terlupakan. Saya hampir gugup mendengarnya Jejak Bunga, dengan produksi penuh, setelah menyukai rekaman mentah dan sederhana yang telah lama saya putar ulang di YouTube. Tapi mereka telah melakukan pekerjaan yang bagus dalam menangkap keajaiban itu, dan “Rosemary” mungkin menjadi lagu favorit saya di album ini. Namun sulit untuk memilihnya.
Tikus Kastil – Ke Alam
Sekitar awal tahun lalu, saya menemukan sesuatu yang tidak saya sadari telah hilang dari hidup saya: fantasi doom metal abad pertengahan. Saya berada di sebuah pertunjukan di Brooklyn Made yang megah dan trippy, menonton pembuka sebelum band yang saya tonton di sana, dan secara tak terduga mendapati diri saya menyaksikan pertarungan pedang yang dikoreografikan di atas panggung (yah, ada sabit yang terlibat juga) di antara keduanya. seorang wanita berbaju rantai dan seseorang mengenakan topeng tikus berkerudung dan pakaian dalam. Saya sudah terpesona oleh riff-riff band yang berat dan imersif serta vokal hipnotis ala tahun 1970-an yang menghipnotis sang penyanyi, namun pada saat itu, ya, semuanya benar-benar cocok. Ini adalah perkenalan saya dengan Castle Rat, dan itu sangat bagus.
Saya sudah tidak sabar menunggu perilisan album debut mereka sejak saat itu, dan sejak album kedua dirilis bulan lalu — sebuah LP berjudul Ke Alam — Saya sudah cukup sering memainkannya tanpa henti. Akan sangat memalukan jika Anda memeriksa berapa kali saya mendengarkan balada album yang paling menonjol, “Cry For Me.” Itu adalah lagu yang menghantui dan emosional yang benar-benar membawa Anda pada sebuah perjalanan dan saya sedikit terobsesi dengannya. Ke Alam dibuka dengan kuat dengan “Dagger Dragger” yang boppy, dan beberapa lagu hit berat mengikuti lagu seperti “Feed the Dream”, “Fresh Fur”, dan “Nightblood”. “Red Sands” adalah lagu yang berkembang dengan lambat, dan saya bahkan menyukai selingan instrumental berdurasi sekitar tiga menit yang menyatukan keseluruhan album.
Band Doom menyukai tema yang bagus (seperti saya), dan kita cenderung melihat banyak gulma, ilmu sihir, fiksi ilmiah, dan fantasi bermunculan di seluruh subgenre yang termasuk dalam payung ini. Castle Rat jelas bukan yang pertama melakukan perubahan, tapi ada kesegaran tertentu pada band yang lebih spesifik dan menggambarkan dirinya sendiri. pertengahan merek fantasi, mungkin karena mereka sangat berkomitmen terhadapnya. Pengaruh tahun 70an dan 80an mereka terlihat jelas, namun semua yang mereka keluarkan sejauh ini masih terasa orisinal. Beberapa orang mungkin menganggap semuanya menarik perhatian, tapi menurut saya ini berhasil. Terutama karena mereka punya kekuatan untuk mendukungnya. Saya senang melihat ke mana perginya Castle Rat dari sini.
Sebutan Terhormat:
Gadis Tanpa Wajah, Allie X— Lagu lain yang saya dengarkan dengan jumlah yang memalukan akhir-akhir ini adalah Dunia Anehdari album terbaru Allie X, Gadis Tanpa Wajah. Entah bagaimana, aku belum bosan melakukannya, itu membuatku menjadi sangat liar. Gadis Tanpa Wajah penuh dengan permata synth-pop, seperti “Off With Her Tits” — lagu yang menari dan penuh kegelisahan yang pasti akan disukai siapa pun yang pernah mengalami disforia seputar citra tubuh mereka — “John and Johnathan,” “Black Eye” dan “Staying Power. ”
Klub pemalu, Gadis pemalu — Ini hanyalah kumpulan pukulan lurus. Durasinya tidak sampai 16 menit, tapi sungguh hits. Jika Anda membutuhkan pengangkat suasana hati instan sebelum keluar malam, album ini adalah jawabannya.
Penyerbuan: Jilid 1Orville Peck — Rilisan pertama Orville Peck di era tanpa pinggirannya adalah album duet, bagian pertama dirilis pada hari Jumat dan menampilkan artis-artis termasuk Willie Nelson, Noah Cyrus dan Elton John. Aku tidak punya banyak waktu untuk dihabiskan bersama Penyerbuan: Jilid 1 belum, tapi sejauh ini aku menyukainya. “Conquer the Heart” bersama Nathaniel Rateliff dan “Seberapa Jauh Kita Akan Mengambilnya?” dengan Noah Cyrus terasa seperti mereka menggabungkan elemen terbaik kuda poni (2019) dan Bronco (2022). Bronco datang dalam dua gelombang, jadi saya berharap kita akan melihat a Jilid 2 untuk Menyerbu tak lama kemudian juga.
— Cheyenne MacDonald, Editor Akhir Pekan
Hannah Jadagu – Bukaan
Setiap kali saya mendengar kata “banger” atau “bop”, saya tidak memikirkan artis seperti Taylor Swift. Saya berpikir tentang genre musik samar-samar yang dikenal sebagai pop kamar tidur. Bop, bagaimanapun juga, ada di sana dalam namanya. Hannah Jadagu adalah penyihir pop kamar tidur tingkat tertinggi. EP pertamanya dibuat seluruhnya di iPhone lama dan masih bagus, meskipun dia telah lulus ke studio rekaman sungguhan. Full-length terbaru Jadagu di Sub Pop, Bukaan, diisi dengan bangers dan bop, dan favorit saya adalah “Say It Now” yang penuh cinta. Dengarkan hal ini. Itu mungkin saja merupakan lagu pop yang sempurna dan sangat cocok untuk beberapa lagu perjalanan darat. “What You Did” yang bersebelahan dengan shoegaze adalah lagu klasik lainnya dan akan cocok untuk playlist musim panas mana pun.
— Lawrence Bonk, Reporter Kontributor
Keadilan – Hiperdrama
Rilisan penuh pertama Justice Menyeberang dari tahun 2007 adalah salah satu album favorit saya sepanjang masa. Tidak hanya mendefinisikan suara elektronik yang renyah dari era blog house di akhir tahun 2000an dan awal tahun 2010an, hal ini juga terasa seperti duo Perancis baru yang melanjutkan apa yang ditinggalkan Daft Punk setelah tahun 2005. Bagaimanapun juga, Manusia. Kini Justice kembali hadir dengan album keempatnya Hiperdrama. Tapi bukannya terinspirasi oleh genre musik tertentu seperti yang kita dengar Audio, Video, Disko trek rock stadion atau milik wanita irama berbahan bakar disko, album ini lebih terasa seperti soundtrack film thriller fiksi ilmiah yang murung, seolah-olah ini adalah realitas alternatif Justice yang mengambil alih Warisan Tron soundtrack.
“Generator” adalah lagu bersertifikat dan mungkin lagu yang paling mirip dengan Justice klasik. “Neverender” dan “One Night/All Night” juga menjadi sorotan, meskipun menurut saya Justice mungkin terlalu bergantung pada Tame Impala untuk memberikan kepribadian pada album ini. “Dear Alan” memberikan getaran yang sangat halus dan Thundercat membuat penampilan yang menyenangkan dan menyelesaikan semuanya dengan kuat di “The End.”
Satu hal yang sangat saya rindukan adalah setidaknya satu lagu yang benar-benar menarik seperti yang kami dapatkan di semua album band sebelumnya. Saya juga harus mengakui bahwa beberapa lagu di tengah-tengahnya berpadu dengan cara yang kurang berkesan. Jadi sementara Hiperdrama bukanlah mahakarya dari atas ke bawah Menyeberang adalah satu setengah dekade yang lalu, lebih banyak Keadilan bukanlah hal yang buruk.
— Sam Rutherford, Reporter Senior
Utada Hikaru – Fiksi ilmiah
Selama beberapa minggu terakhir, saya kebanyakan mendengarkan lagu-lagu dari Fiksi ilmiah, album hits terbesar pertama oleh artis J-Pop Utada Hikaru. Saya telah menjadi penggemarnya sejak mereka merilis album debut mereka Cinta pertama pada tahun 1999, ketika orang-orang cenderung merasa aneh dengan kenyataan bahwa ya, Anda dapat menikmati musik dengan lirik dalam bahasa yang tidak Anda mengerti. Utada telah masuk dan keluar dari dunia J-Pop sejak saat itu, dan ada jangka waktu yang lama ketika saya tidak mendengar apa pun tentang mereka. Setiap rilisan musik baru adalah sebuah anugerah, terutama album ini, karena ini terkait dengan tur konser mendatang, yang hanya mereka lakukan sekali dalam bulan biru.
Utada mengalami kebangkitan pada tahun 2022 ketika lagu mereka “First Love” dan “Hatsukoi” — yang juga diterjemahkan menjadi “first love” — ditampilkan dalam serial drama Jepang terkenal di Netflix berjudul (coba tebak) Cinta pertama. Tentu saja, jejak itu ada di dalamnya Fiksi ilmiahyang juga memuat lagu-lagu dari berbagai titik dalam karir Utada.
Album ini akan membawa Anda pada perjalanan dari saat mereka kebanyakan menulis musik pop yang terinspirasi R&B ke era ketika musik mereka menjadi lebih eksperimental, dan ini akan memperkenalkan Anda pada musik mereka saat ini, yang mainstream dan unik. Meskipun beberapa versi rekaman ulang dari lagu-lagu lama mereka seperti “Traveling” kurang tepat sasaran, namun versi tersebut masih merupakan representasi yang baik tentang siapa Utada sebagai seorang musisi. Namun, sebagai penggemar lama saya, album ini bukan sekadar kumpulan lagu bagi saya, melainkan kumpulan kenangan dari berbagai tahap kehidupan saya.
— Mariella Moon, Reporter Kontributor
Caroline Polachek – “Terbakar Bintang dan Tidak Dicium”
Ada beberapa alasan mengapa “Starburned dan Unkissed” menonjol dibandingkan Saya Melihat TV Bersinar soundtrack, yang tidak hanya berisi lagu-lagu andalan yang dicintai seperti “Anthems For A Seventeen-Year Old Girl” dari Broken Social Scene, serta lagu-lagu orisinal lainnya dari tokoh-tokoh terkenal seperti Phoebe Bridgers dan Frances Quinlan dari Hop Seiring. Jika terpojok, menurut saya hal paling cemerlang tentang “Starburned dan Unkissed,” kekuatan terbesarnya, adalah ia sedikit terlalu lambat.
Setiap nada membentang dan merindukan dengan ketidaksabaran masa remaja, hampir kehabisan udara, patah menjadi dua. Mirip seperti adegan yang benar-benar cemerlang Saya Melihat TV Bersinar buku ini ditulis untuk menggambarkan kegelisahan mengantuk di sekolah menengah yang terlalu hangat, penuh sesak dan terisolasi. Beratnya gitar yang hancur naik dan turun dengan tidak stabil, meniru eksperimen tangan kapalan. (Dibutuhkan percobaan kedua pada bagian refrain agar drum dan gitar dapat bekerja sesuai petunjuk.)
Ini tidak stabil, penuh harapan. Suara Caroline — yang secara halus terkoyak oleh pergeseran nada autotune yang disengaja — tidak sesuai nada pada beberapa refrain terakhir lagu tersebut, mengancam akan menggagalkan keindahan mimpi dari tiga menit terakhir. Itu berakhir tiba-tiba, memohon untuk didengarkan lagi, kembali lagi ke waktu yang tidak dapat diulang kembali.
Sebutan yang terhormat:
“Ludah Kekasih Dimainkan di Latar Belakang,” Claire Rousay — milik Rousay sentimen adalah album sempurna untuk dibaca di luar saat cuaca mendung. Saya tidak yakin saya bisa memilih trek yang menonjol, karena pengalamannya benar-benar membiarkan semuanya menghanyutkan Anda, tapi yang ini cukup dekat.
“Stiker Brian,” Hot Mulligan — Pokok bahasan pop punk klasik (“pekerjaanku jelek dan aku benci semua orang”) tapi ya Tuhan, sungguh menarik.
“Sesuai Merek,” Ekko Astral — Tingkat keangkuhan yang sebelumnya dianggap tidak dapat dicapai. Sulit untuk tidak menyukai betapa indahnya kekacauan yang dibuat orang-orang ini.
“Datanglah Badai,” Sangat Berkobar – Sebagian besar keluaran High on Fire selama 20+ tahun terdengar seperti — dan liriknya mungkin tentang — orang barbar bersenjatakan kapak yang merobek bong, atau omong kosong D&D apa pun yang mereka lakukan. (Saya mengatakan ini dengan penuh kasih. Saya menyukai High on Fire.) Judul lagu dari lagu baru ini… sangat mirip lagu nyanyian pujian? Pada awalnya rasanya seperti “band lama yang menunjukkan usia mereka” tetapi hal ini berkembang dalam diri saya sebagai perubahan yang disengaja dan disambut baik. Mereka tidak lepas dari penggunaan AI untuk video musik “Burning Down”. Ayo teman-teman.
— Avery Ellis, Wakil Editor, Laporan
