Seperti apa interior ‘campur aduk’ maksimalis, yang merupakan jawaban revolusioner atas dominasi minimalis?

“Dan saya sangat beruntung karena teman-teman saya menawari benda-benda milik kerabatnya – mereka lebih minimalis ketimbang saya,” dia kemudian tergelak.

Ruangan-ruangan di rumahnya berlimpah dengan segala sesuatu yang molek: ringan dan terpola, menginspirasi buat mata dan pikiran.

Aneka karya seni, yang didapatkannya dengan saling tukar sesama seniman, memenuhi dinding-dinding.

Karena itulah, tak mengherankan, saat Center de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) tengah mencari para seniman untuk melakukan kurasi, mereka memasangkan Fuentes dan Martin Parr, fotografer asal Inggris: “Koleksi milik dua orang itu terkumpul secara kompulsif dan massal.”

Itu terjadi pada tahun 2012. Kini, sembilan tahun kemudian, eklektisisme (paham yang mengambil bagian terbaik dari semua sistem) Fuentes yang indah terasa lebih relevan dari sebelumnya.

Dia bukanlah satu-satunya sosok yang lebih memilih pendekatan eklektik dan campur aduk.

Saat ini, media massa Inggris didominasi oleh cerita tentang perbaikan flat PM Boris Johnson dan tunangannya, Carrie Symonds.

Dalam rubrik opini, situs berita the Guardian mendeskripsikan tampilan desainer interior pilihan Symonds, Lulu Lytle, sebagai “dua bagian Raj, satu bagian boho, dan dua bagian ruang depan dari set The Crown“.

Namun, bagi sebagian besar kaum maksimalis, tampilannya kurang spesifik.

Pandemi telah mengubah cara kita berhubungan dengan dunia, menghidupkan kembali kecintaan pada pakaian santai serta kemewahan dalam ruangan, ruang terbuka, dan bahkan gagasan kita tentang masyarakat.

Dan itu telah mengubah cara kita berhubungan dengan rumah kita.

Suatu ketika, ruang yang sebelumnya hanya kita lihat di awal dan akhir hari menjadi ruang multifungsi yang sibuk: tempat pembibitan serta kantor, medan perang, serta tempat berlindung.

Bagi sebagian orang, itu berarti langkah bersih-bersih – toko-toko amal mempersiapkan diri menerima membanjirnya barang-barang bekas – tetapi bagi yang lain, itu berarti mendekatkan diri mereka dengan barang-barang yang mereka sukai.

“Orang-orang mengambil pendekatan membedong diri sendiri, terutama sekarang,” kata Jennifer Howard, penulis Clutter: An Untidy History.

“Kami ingin merasa aman, kami ingin merasa nyaman, kami ingin merasa terlindungi dan diperhatikan – hal-hal yang dapat bertindak seperti kepompong betulan.”

Media sosial telah mengkuduskan gerakan baru #cluttercore ini, mengumpulkan lebih dari 13 juta tampilan di TikTok pada saat artikel ini ditulis, dan lebih dari 7.000 mention di Instagram.

Setelah berpuluh-puluh tahun diberitahu untuk melungsurkan barang-barang kita, akhirnya tibalah tren yang merayakan kekacauan, menantang pengekangan, dan mengutamakan maksimalisme.

Untuk yang mengasosiasikan kata “kekacauan” (clutter) dengan membayangkan cangkir teh yang telah berminggu-minggu umurnya dan kotak pizza yang berserakan akan kecewa.

Bahkan adegan kekacauan yang terkenal seperti studio milik seniman Francis Bacon tidak bisa menyainginya.

Cluttercore menawarkan ledakan warna dan tekstur, pola dan cetakan, kitsch versus klasik yang semarak (tetapi tidak kotor).

“‘Clutter’ menunjukkan sesuatu yang kacau bagi saya, jadi sangat menarik melihat pendekatan yang disengaja untuk kekacauan ini,” renung Howard. “Ini kekacauan yang lebih kreatif.”

Carilah definisi “kekacauan” (clutter) dalam Kamus Bahasa Inggris Oxford, (“Kumpulan benda-benda yang berserakan dalam keadaan tidak rapi”) dan rasanya tidak tepat untuk menggambarkan fenomena interior ini.

Cluttercore bukan tentang mengisi ruangan dengan barang-barang; ini tentang mencintai apa yang sudah Anda miliki.

Di dunia yang terus berubah, di mana konstanta ditantang, cluttercore membantu orang mendasarkan diri pada materi, dan pada hal-hal indah yang sering mengingatkan pada masa lalu yang lebih stabil.

“Ada rasa kelimpahan nyata yang menarik saat ini, mengingat betapa terbatasnya hidup kita,” kata Howard.

Ketidakcocokan yang meriah

Rumah Fuentes adalah contohnya: upaya terus menerus dalam ketidakcocokan di mana setiap bagian memiliki tempatnya masing-masing.

Dalam terbitan Modern House musim gugur yang lalu, Alison Lloyd dari label aksesoris mewah Ally Capellino menawarkan kepada pembaca “kekacauan yang teratur” di rumahnya, dengan telur-telur yang dihias dan benda-benda penemuan serta sentuhan unik yang aneh, seperti cabang pohon yang digantung di atas perapian.

Di World of Interiors musim semi ini, Balearic karya desainer Inggris Matthew Williamson menampilkan “maksimalisme yang menggembirakan”.

Dalam segala hal, dia bertanya: “Bisakah saya meningkatkan faktor kebahagiaan?”

Didirikan oleh Tina Seidenfaden Busck, The Apartment, sebuah galeri desain yang terletak di sebuah bangunan abad ke-18 di Kopenhagen, menawarkan visual joie-de-vivre yang serupa.

Dipuji dalam artikel baru-baru ini di Financial Times sebagai “salah satu pelopor dari tampilan yang tidak serasi dan usang”, Busck adalah mantan karyawan Sotheby yang menjadi konsultan seni.

The Apartment dirancang agar terlihat seperti rumah pribadi, meskipun terus berubah, dari mana Anda dapat membeli apapun yang Anda lihat: karya seni hingga furnitur. Tidak ada yang “cocok” namun semuanya terlihat sangat didambakan.

Poster pameran antik dapat diletakkan di samping meja kopi – oleh Kaare Klint, perancang asal Denmark – dan lampu gantung kaca Murano, serta keset tali manila Italia yang dibuat oleh seorang nelayan, ditemukan oleh Busck saat berlibur.

“Jika saya tidak menyukainya, saya tidak akan membelinya,” kata Busck.

“Ketika saya melihat-lihat rumah saya, ada begitu banyak hal dengan kebangsaan dan asal yang berbeda, tetapi entah bagaimana semuanya menyatu, jadi pasti ada benang merah di antara hal-hal yang membuat saya tertarik.”

Pandemi, tambahnya, telah mengingatkan kita bahwa rumah harus menjadi tempat “di mana Anda dikelilingi oleh hal-hal yang Anda sukai, bukan hal-hal yang Anda terbiasa”.

Dan media sosial memberikan inspirasi. Mengambil contoh rumah indah New Jersey dari @1920craftsman, memiliki lantai kayu ramping yang bertambah cerah dengan aksen kaca antik dan dedaunan; kursi rotan abad pertengahan dengan warna jingga padam hasil penemuan di Facebook, serta kap lampu kaca antik dibeli di toko barang bekas.

“Bagi saya, benda-benda ini menceritakan sebuah kisah dan mengabadikan kisah rumah kami. Mereka adalah cerminan dari kami.”

Kebahagiaan, kegembiraan, kerumitan, penceritaan: ini merupakan pergeseran dari minimalisme yang telah mendominasi media desain.

Spesialis pengorganisasian, Marie Kondo, telah menjadi orang yang paling bersemangat untuk membujuk orang biasa hingga selebritas agar membuang barang-barang dari rumah mereka yang sudah tidak lagi “memicu kegembiraan”.

Hal itu tidak bisa bertahan selamanya; terlepas dari yang lainnya, menjaga kebersihan rumah adalah kerja keras.

“Seorang personal organizer yang saya wawancarai menyebutkan bahwa banyak kliennya yang bercita-cita untuk menjadi minimalis, kemudian menemukan bahwa mereka tidak bisa hidup seperti itu,” kata Howard.

“Hidup tidak penuh dengan permukaan yang luas tanpa barang di atasnya.” Pendukung cluttercore, katanya, “mengakui bahwa mereka memiliki banyak barang tetapi mereka akan menikmatinya dan mengatur [barang mereka] dengan cara yang mereka suka. Sebagai estetika tandingan untuk hegemoni minimalis, itu masuk akal untuk saya.”

Terkadang, ada baiknya untuk tidak melakukan apa yang dituliskan di majalah-majalah. Cluttercore mengubah orang biasa menjadi kurator.

Dibutuhkan kreativitas nyata untuk memikirkan apa yang terjadi di mana dan apa yang dikatakan setiap item tentang yang lain.

Ditambah, decluttering bisa memiliki nada yang lebih suram. “Saya memiliki daftar teori yang berjalan,” tulis Howard.

“Orang-orang mengatur dan merapikan untuk mengalihkan perhatian mereka dari keseriusan hidup di Antroposen dan ancaman eksistensialnya – planet yang terbakar, Kepunahan Besar Keenam – menyuntik kita dari pandemi kecemasan.”

Anda tidak akan pernah merapikan rumah dengan cara yang sama lagi.

Dan masih ada manfaat lain dari maksimalisme. Negara-negara kaya membuang berton-ton barang setiap tahun, seringkali membuang barang-barang yang tidak diinginkan ke negara-negara miskin yang tidak memiliki infrastruktur, menghancurkan lanskap lokal.

Dalam konteks ini, cluttercore menjadi balasan revolusioner terhadap ledakan “barang” yang memicu beberapa masalah yang digarisbawahi oleh Howard.

Setelah menilik sejarah benda-benda yang dibuat dengan buruk dan “krisis hiper-konsumerisme yang diakibatkannya” dalam buku barunya, Loved Clothes Last, Orsola de Castro menulis: “Sebagai penyimpan pakaian, saya bukan penggemar decluttering.”

Dipuji sebagai “semacam anti-Marie Kondo,” juru kampanye fesyen menjelaskan menyimpan pakaian yang tidak dipakai dan kemudian menggalinya setiap beberapa tahun.

“Rasanya sama seperti dihubungi oleh seorang teman lama yang sangat dicintai. Tahun ini, saya menemukan kembali rok sutra midi Shantung yang luar biasa dan telah memakainya kemana-mana.”

Pengalaman De Castro membuatnya jelas: hanya karena suatu barang tidak memicu kegembiraan saat ini, tidak ada yang mengatakan bahwa itu tidak akan terjadi di masa depan – yang merupakan alasan lebih untuk menyimpannya di depan Anda.

Apakah Fuentes pernah mengepak barang-barang yang tidak terpakai?

“Itu tidak pernah terjadi. Saya tahu persis di mana semuanya berada. Terkadang, sebagai lelucon, keluarga saya menyembunyikan sesuatu – tetapi saya langsung menyadarinya.”

Bagaimana perasaan Fuentes saat hidup di antara objek-objeknya? “Saya tidak tahu bagaimana hidup tanpa mereka. Mereka semua punya cerita. Mereka adalah bagian dari hidup saya.”